Grateful to Shred [Marriage Records, 2011]

Mejor tema del disco: Not listening.

Valoración: 10 out of 10 stars

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Tras un injustificable letargo invernal volvemos a la carga con un LP que nos ha marcado como ningún disco lo ha hecho durante este año. Llevamos siguiendo a White Fang desde que en 2008 publicasen su disco de debut, Pure Evil, un LP tan destacable como irregular, plagado de gamberradas pero salpicado de notas de brillantez en forma de temas como Space Gemz, uno de nuestros hits de cabecera.

Portland, estado de Oregon. Tierra que dio forma al punk de manos de bandas como Paul Revere & the Raiders y lo perfeccionó a través de los nunca suficientemente bien ponderados Wipers de Greg Sage, vuelve a coger la batuta de la escena alternativa tras una década de los noventa a la sombra del grunge de Seattle y unos inicios de siglo XXI marcados por el resurgir de la psicodelia en San Francisco y el rock alternativo y nuevas vanguardias de la costa oeste tanto en Brooklyn como en Baltimore. White Fang, con este tercer LP, se consagran definitivamente como una de las bandas de referencia en estos inicios de década mediante un punk primitivo, de esos que va directo al mentón, cautivándonos a través de once temas de menos de 3 minutos. Auténticos latigazos tan virtuosos como canallas, sin pretensiones, que condensan la rabia de los mejores Misfits y coquetean con el pop igual que hicieron Ramones, referentes tan evidentes como incontestables.

White Fang-Greatfull to shred from TERROREYES.TV on Vimeo.

Estamos convencidos que temas (qué coño temas, auténticos himnos, pura liturgia) como Fuck up a Fascist, Grateful to Shred o Not Listening marcarán un antes y un después en el devenir de esta banda y del sonido punk actual, además de hacernos bailar hasta la extenuación. Siempre hemos sentido cierta repulsión hacia las afirmaciones rotundas como la que ahora ejercemos, cargadas de vehemencia y pasión, pero creemos que en este caso está totalmente justificada. Juzguen ustedes mismos.

Abre el año de novedades discográficas el ínclito Dan Bejar dispuesto a enamorarnos a tod@s con una suculenta colección de sexys canciones que hablan de deseo, desinhibición y anhelo desde una óptica muy setentera. Y es que este disco resulta un frívolo pero acertadísimo experimento dentro de la trayectoria del artista de Vancouver. Es difícil en poco más de 50 minutos de ofrecer tanta variedad, temas breves, temas largos, desde dulcísimas y trabajadas aperturas instrumentales como la de Suicide Demo for Kara Walker hasta hipnóticos pelotazos que golpean de primeras en la mandíbula como Savage Night at The Opera.

No menos maravillosa es la canción que da título al LP y que, como single de presentación del disco, cuenta con un videoclip que resulta una delicia para el que escribe. Y es que en esta era de la inmediatez, del consumo musical indiscriminado y casi bulímico, se agradecen producciones audiovisuales tan elaboradas como ésta, que te obliguen a detenerte durante unos minutos.

'Kaputt' by Destroyer, (Merge Records, 2011). Directed by Dawn Garcia

Nos encontramos ante el que será seguramente uno de los LPs más destacados del primer trimestre del año y que tardaremos en poder olvidar. Ahora sólo queda solicitar al bueno de Dan que se acerque a nuestro país para ver que tal suenan esos temas en directo.

Tras más de tres años sin novedad discográfica alguna por parte del dúo barcelonés ya tenemos disponible a través de Spotify y, a partir del próximo 30 de noviembre a la venta, su nuevo trabajo. Mano a mano con el cuarteto de cuerda Col·lectiu Brossa, con los que llevan cerca de un año girando por la península, han revisado una selección de las piezas más emblemáticas que conforman su discografía junto a un par de temas nuevos.

Abriendo y cerrando el álbum las dos nuevas composiciones, el vainiquísimo ‘Lo popular (Retrato de Adrià Grandia)’ y el futurismo etéreo de ‘La música de las supercuerdas (Retrato de Marc Casas)’. Es en ‘Lo nuevo’ donde quedan evidentes las excelentes composiciones de Astrud, así como la solvencia vocal de Manolo, que permiten dar el salto del electro-pop al lirismo más clásico sin prácticamente despeinarse. Y es que en temas como ‘Europa’, ‘Minusvalía’ o ‘Miedo a la muerte estilo imperio’ – donde se alcanza el cénit del mal rollo (Luis XV) – los arreglos del cuarteto de cuerda toman las riendas y consiguen amplificar las sensaciones de calidez y cercanía respecto a las versiones electrónicas originales, mucho más sintéticas.

En definitiva, una nueva obra muy trabajada y exquisita construida a partir de (casi) nada nuevo.

Hasta hace pocos meses Beach House eran una realidad que, a pesar de conocerla de oídas por sus recientes visitas a nuestro país en los últimos dos años, no le había dado la oportunidad de que entrase a formar parte de mi discoteca. Ahora, recién iniciado el año 2010, se presentan con este LP de título tan sugerente – sólo hay que hacer una búsqueda en el buscador de imágenes de Google para comprobarlo - que consolida lo previamente demostrado en un destacable debut, Beach House (2006) y un notable Devotion (2008).

He escuchado al menos una docena de veces Teen Dream desde que cayó en mis manos a principios de año. En un primer momento no dejaba de pensar en la insolencia, o cuanto menos la mala elección, de abrir el LP con un tema tan redondo y perfecto como Zebra, seguramente una de las mejores canciones pop de los últimos años,  me daba la impresión que la banda quemaba sus naves demasiado pronto. Pero escucha tras escucha descubrí que tras este maravilloso tema se ocultaban dos singles como un templo, Silver Soul y Norway, de esos que crecen a cada escucha y que a estas alturas de la película, con el LP más que madurado en la sesera, tal vez lleguen a superar al embriagador tema del equino en blanco y negro. Tenemos que alcanzar la pista cuatro para encontrar el primer tema terrenal, Walk in the park, sencillo y convencional, notable en líneas generales pero que en el marco de este monumental LP seguramente destaca por ser de lo más discreto del álbum. A partir de Used to be, otra sucesión de buenos temas con cénit en el épico 10 Mile Stereo, que un servidor ansía escuchar en directo por ver si la banda es capaz de transmitir la misma energía que desprende en su versión de estudio. Real Love me trae a la memoria las melancólicas composiciones de Daniel Johnston, al que ya versionaron en Devotion con tanto acierto, y es que ese cover de Some things last a long time es uno de los más brillantes que he podido escuchar de los que conforman la discografía del genio de Palm Springs. En líneas generales, si es que se puede generalizar ante esta obra, nos enfrentamos a un disco que mira adelante y marca una vereda en dirección a la próxima década con ambición y el descaro de una banda que en poco más de un lustro han pasado de ser unos completos desconocidos a contar con tres grandes LPs y una considerable legión de fans.

Y es que uno de los aspectos remarcables en la corta pero tan fructífera trayectoria de Beach House es la asunción de rol de banda creadora tan necesario en una escena tan acomodada el pop independiente norteamericano actual, muy dada al homenaje, al revival continuo y poco a la alquimia. El tan manido tópico del soplo de aire fresco está justificado al referirnos a este dúo de Baltimore, que ha conseguido articular un dream pop sin parecerse una pizca a tótems cómo Cocteau Twins o This Mortal Coil. Y es que tal vez lo que hagan Victoria Legrand y Alex Scally merezca ser rebautizado dentro un nuevo género, no sé, eso ya se lo dejamos a los amantes de las etiquetas. Yo me conformo con poder verlos por primera vez en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound. Seguro que no defraudan.